Sandra Krysiak

Mi relación con la talla en madera comenzó muy temprano. Siendo estudiante de instituto en Argentina descubrí un material que, desde el primer contacto, despertó en mí una fascinación que terminaría definiendo toda mi trayectoria artística.

La talla es más que una técnica para dar volumen; es un acto meditativo.

Buscando profundizar en este oficio, comencé a formarme de manera particular con el reconocido escultor italiano Remo Viale, residente en Mar de Ajó. Aquellos primeros años fueron fundamentales para comprender que la talla no consiste únicamente en dominar una herramienta, sino en aprender a observar, respetar y dialogar con la materia.

En 1998 me trasladé a España para continuar mi formación artística. Estudié en la Escola Superior de D'Arts i Disseny Llotja de Barcelona, donde me gradué en 2003, y posteriormente cursé la Licenciatura en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, finalizando mis estudios en 2007. Durante esta etapa fue especialmente importante la enseñanza del escultor y profesor Juan María Medina Ayllón, quien me animó a seguir desarrollando mi camino dentro de la escultura.

A lo largo de más de tres décadas he desarrollado mi trabajo como escultora compaginando la creación artística, la restauración, el diseño y la docencia. Mi obra ha estado presente en exposiciones individuales y colectivas, así como en distintos espacios culturales y certámenes de reconocido prestigio, entre ellos el Salón de Otoño y el Premio Reina Sofía de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Fundación Pons, Madrid; concurs d'escultura Pere Jou, Sitges, Exposición en Galería P-9 y actualmente en Galería Valart, Chinchón.

Paralelamente dirijo la Escuela de Talla y Escultura en Madera Sandra Krysiak, con taller propio en Guadarrama y clases también en Madrid. Enseñar forma parte inseparable de mi identidad como escultora: compartir el conocimiento técnico, despertar la sensibilidad artística y ayudar a cada alumno a descubrir su propia capacidad creadora es una forma de mantener vivo un oficio ancestral que continúa evolucionando.

Mi trabajo parte de una convicción muy sencilla: la madera nunca es un material inerte. Conserva la memoria del árbol del que procede, guarda en sus vetas, nudos, aromas y texturas una identidad única y propone un diálogo constante con quien la trabaja. Cada pieza exige ser escuchada antes de ser transformada, y por eso ninguna escultura puede repetirse exactamente igual.

Más allá de la obra terminada, entiendo la escultura como un espacio de contemplación, paciencia y transformación. Esculpir es retirar materia para revelar una forma, pero también es aprender a comprender la relación entre el tiempo, las manos y la naturaleza. Esa es la misma mirada que continúa guiando tanto mi obra artística como mi manera de enseñar.